PIEZA PUBLICITARIA: cartel "Salon des Cent", por Toulouse Lautrec

EJEMPLO DE PIEZA PUBLICITARIA: CARTEL SALON DES CENT 

Cartel “Salon des cent (La passagère du 54)” (1896) Litografía a cinco colores 20,32 x 27,94

FICHA TÉCNICA 

• Pieza: Cartel Salon des cent 
• Nombre: “Salon des cent (La passagère du 54)” 
• Autor: Henri Toulouse Lautrec 
• Fecha de creación: año 1896 
• Materiales/técnica de fabricación: litografía a color tamaño (20,32 x 27,94) 
• Función: Cartel publicitario para la exposición internacional en el Salon des Cent. 

FUNCIÓN/CONTEXTO DE CREACIÓN 

Es una pieza publicitaria creada para el Salon des Cent con motivo, en este caso, de una exposición internacional de piezas publicitarias en el gran citado salón. Está pieza se distribuyó en diversas revistas de la época. Otros autores modernistas que tuvieron la oportunidad de publicitar otras exposiciones en este salón fueron: Mucha o Samuel Grasset. 

(En anteriores entradas se puede apreciar la realizada por Samuel grasset, esto nos permite hacer una comparativa y apreciar las grandes diferencias entre dos artistas de un mismo movimiento). 

CONTEXTUALIZACIÓN DENTRO DEL ART NOUVEAU 

Henri Toulouse Lautrec fue un pintor y cartelista francés que destacó en su época por la representación de la vida nocturna parisina de finales del S.XIX, en concreto por sus carteles sobre el famoso cabaret francés Moulin Rouge. Esta pieza publicitaria data también de finales del XIX dónde el movimiento ya estaba asentado y el autor ya era reconocido como uno de los personajes clave del mismo. 

REFLEXIÓN SOBRE LA PIEZA 

La pieza si bien tiene un aire más sencillo que otras obras del movimiento, es un fiel reflejo de las características del Art Nouveau. En primer lugar la presentación de la figura femenina, una vez más como personaje único y central. En segundo lugar la inspiración en la naturaleza, en este caso observamos el mas. En tercer lugar el tipo del trazo, lánguido con mucha curva, no a la línea recta como forma de rebelión a los estilos anteriores. Este último punto es aplicable a la tipografía, muy curva, típico de la tipografías modernistas y que parece escrita a mano, otra de las grandes características.

Análisis formal de una pieza: Cigarrillos Paris de Aleandro Villa

ANÁLISIS FORMAL DE UNA PIEZA GRÁFICA

Se ha creído conveniente realizar el análisis formal de una pieza gráfica de publicidad de la época, para así sacar a la luz todas aquellas características puramente formales típicas del movimiento. El ejemplo elegido es el cartel de Cigarrillos París realizado por Aleandro Villa en 1900.

Cartel “Cigarrillos París” por Aleandro Villa del año 1900 

1. Características del medio

• 1.1. Tipo de medio:
pósteres y carteles.
• 1.2. Características técnicas de los materiales: Litografía en color sobre papel con cajas tipográficas. 

2. Características del campo gráfico

• 2.1. Formales: rectangular, cuadrado.
• 2.2: Equilibrio y pesos visuales: dinámico, con cierta ruptura en el concepto de la centralidad de la pieza, con pesos visuales en la parte inferior que le dan cierto “peso” a la pieza; con integración de cajas de texto al cartel e imagen. 

3. Características de la imagen

• 3.1. Tipo de sistema de representación utilizado: dibujo, ilustración.
• 3.2. Leyes de organización formal: semejanza, continuidad, de buena forma, cierre.
• 3.3. Estructura cromática: paleta de colores cálidos, con uso de blancos planos en tipografía y colores. crema en bloques de texto; uso de colores fríos de contraposición en la zona media de la pieza.
• 3.4. Tipo de encuadre y características de clima compositivo: D
  inámico, no estructurado, clima distendido, rupestre. Baja iluminación e inclinada.
• 3.5. Ubicación de la pieza: modernismo, específicamente Art Nouveau, con elementos de la gráfica romántico-positivista 
• 3.6. recurso expresivo básico: línea ondulada, plenos o zonas de color planas. 

4. Características de la tipografía

• 4.1. Familias tipográficas utilizadas: tipografías realizadas con intencionalidad ex profeso para la pieza; formas manuales. 
• 4.2. Variables tipográficas presentes en la pieza: normales e itálicas.
• 4.3. Relaciones con la imagen: elemento contrapositivo con la pieza. 

5. Funciones de la tipografía o el texto

• 5.1: funciones: contraposición imagen; dotación de peso a la figura. 

6. Elementos comunicativos

• 6.1. Elemento comunicativo imperante: comunicación de venta
• 6.2. Elementos estéticos publicitarios: logo con un tercio ocupación mensaje; uso de dibujos; producto evidente.
• 6.3. Aplicación teórica hoy en día: escasa, debido a la prohibición de promoción de tabaco y el sentido estético actual, mucho más simplista y efectista.

PIEZA PUBLICITARIA: cartel Chocolate-Amatller, por Alfons Mucha

EJEMPLO DE PIEZA PUBLICITARIA: CARTEL CHOCOLATE-AMATLLER

Cartel “Centenario de la casa Chocolate-Amatller” (1900) Litografía a color y escala real (44x31 cm)

FICHA TÉCNICA 

• Pieza: Chocolate-Amatller 
• Nombre: centenario de la casa Chocolate-Amatller 
• Autor: Alfons Mucha 
• Fecha de creación: año 1900 
• Materiales/técnica de fabricación: litografía a color tamaño (44x31) 
• Función: Cartel conmemorativo y publicitario del centenario de casa de Chocolate Amatller de Barcelona.

FUNCIÓN/CONTEXTO DE CREACIÓN

La marca Amatller es probablemente la marca más antigua de España en activo desde que la familia Amatller inició la fabricación de chocolate en 1797 en el barrio de Santa María del Mar de Barcelona. En 1872 Antoni Amatller, nieto del fundador toma la empresa a su cargo. Antoni Amatller pertenecía a la burguesía barcelonesa y aprovechó su empuje económico para convertirse en mecenas de arte y cultura. Fue su pasión por el arte lo llevó a promocionar Chocolates-Amatller a través de carteles publicitarios realizados por los más destacados artistas de la época. De este modo para una ocasión tan importante como el centenario de la casa Amatller, Antoni no dudo en acudir a Alfons Mucha máximo exponente del movimiento de la época para la elaboración del cartel conmemorativo. 

CONTEXTUALIZACIÓN DENTRO DEL ART NOUVEAU

Para aquel entonces, recién llegado el siglo XX el movimiento que se venía dando desde finales del XIX ya se había afianzado. La obra de Mucha disponía de un amplio reconocimiento hasta el punto que ese mismo año (1900) fue nombrado caballero de la orden del emperador Francisco José. 

REFLEXIÓN SOBRE LA PIEZA 

Este cartel, elaborado para la casa de chocolates Amatller, es un ejemplo perfecto, tanto del Art Nouveau como de la obra de A. Mucha. En él podemos observar la figura central, una mujer joven y bella, como es típico en la obra de Mucha. Se puede observar que esta figura central tiene un halo a su espalda, otro aspecto típic del autor, que da un toque místico. No debemos olvidar que el autor da mucha importancia a lo espiritual. Podemos observar también como tanto el halo como el cabello de la joven está decorado con flores; esto es el reflejo de la inspiración en la naturaleza típica del movimiento. Para finalizar podemos observar en las esquinas decorados ornamentales; la ornamentación es una característica típica tanto del movimiento como del autor. La parte ornamental de esta pieza está formada por lineas aymmetrially (un tipo de trazado) y onduladas que terminan en forma de látigo, cargando de energía el movimiento. 

FUENTES

• http://www.chocolates-amatller.com/2marca.swf
• http://www.oldmaingallery.com/art-gallery/CHOCOLATE-AMATLLER-1900.html
• http://records.viu.ca/~Johnstoi/praguepage/muchalecture.htm
• http://www.muchafoundation.org/MBiography.aspx

PIEZA PUBLICITARIA: Cartel "Salon des Cent", por Eugene Samuel Grasset

EJEMPLO DE PIEZA PUBLICITARIA:  CARTEL "SALON DES CENT"

FICHA TÉCNICA 

• Pieza: Poster para Salon des Cent 
• Autor: Eugene Samuel Grasset 
• Fecha de creación: 1894 
• Materiales/técnica de fabricación: Litografía a color (22.5 x 16.2 cm) 
• Función: Poster para Salon des Cent 

FUNCIÓN/CONTEXTO DE CREACIÓN 

Se trata de un poster para el Salon des Cent donde varios diseñadores mostraron su trabajo. Ésta fue una exposición en las instalaciones de la revista “La Plume”, la cual distribuyó a sus subscriptores diversos afiches que posteriormente serían expuesto en el Salón. Sin embargo, sólo algunos artistas tuvieron la oportunidad publicitar la exposición como tal. Entre éstos: Mucha, Tolouse-Lautrec, Eugene Grasset, etc. 

CONTEXTUALIZACIÓN DENTRO DEL ART NOUVEAU 

Eugene Samuel Grasset fue un diseñador suizo que se estableció en Francia. Trabajó en litografía y otras técnicas. En su momento fue considerado como pionero en el estilo Art Noveau y un artista de gran influencia para las personas que años más tarde destacarían en este movimiento. 

REFLEXIÓN SOBRE LA PIEZA 

Formalmente se puede apreciar que se trata de una imagen asimétrica, característica que va a ser muy común en los posters del movimiento. Además la imagen muestra la apreciación que se tenía en el momento por la naturaleza y sus formas, ya que se puede apreciar a la joven de la imagen examinando un ejemplar de flora y a su vez, en su otra mano, tiene una libreta y un lápiz, dando la impresión de que está estudiando de mano directa a la naturaleza. 

FUENTES

• http://www.jdsmithfineart.com/grasset_saloncent_main.html
• http://virtual-lautrec.net/?i=en&sec=cartells&id_cartell=11
• https://apah.wikispaces.com/Art+Nouveau+in+Advertising
• http://en.wikipedia.org/wiki/Eugène_Grasset

PIEZA PUBLICITARIA: Cartel Gismonda, por Alfons Mucha

EJEMPLO DE PIEZA PUBLICITARIA: CARTEL GISMONDA 

Cartel "Gismonda" (1894). Litografía a color y escala real (74.2 x 216 cm). Por Alfons Mucha.

FICHA TÉCNICA

• Pieza: Gismonda 
• Nombre: Cartel Gismonda 
• Autor: Alfons Mucha 
• Fecha de creación: Diciembre de 1894, fecha de aparición 1 de enero de 1895 
• Materiales/técnica de fabricación: litografía a color a tamaño real (74.2 x 216 cm) 
• Función: Cartel publicitario para anunciar la obra Gismonda, un melodrama griego de Victorien Sardou, en París. 

FUNCIÓN/CONTEXTO DE CREACIÓN

Sarah Bernhardt, actriz principal de Gismonda, no estaba conforme con el cartel que se usaba para publicitar la obra. Llamó, la tarde de Noche Buena, a la imprenta donde trabajaba Mucha (se encargaba de revisar bocetos) y les pidió que le realizaran un nuevo póster para antes de Año Nuevo. Le cedieron el encargo a Mucha, quién realizó una obra radicalmente nueva y rompedora hasta el momento y que sorprendió a toda la ciudad de París. Esta primera obra de Mucha influenció en gran medida las nueves corrientes que nacían y catapultó al artista a la fama, convirtiéndose dicho cartel en pieza de coleccionista de inmediato. También firmó un contrato para seis años con Bernhardt e hizo un total de 9 carteles más para ella. 

CONTEXTUALIZACIÓN DENTRO DEL ART NOUVEAU

Se considera una de las primeras obras representantes del Art Nouveau naciente, por su estilo rompedor y porque creó escuela (durante mucho tiempo se denominó Mucha Style, antes de denominarse “nuevo arte”). El impacto del cartel de “Gismonda” fue, pues, enorme. Tal como se aprecia en la imagen, la figura de Gismonda es representada con las características típicas del Art Nouveau: figura femenina muy estilizada, haciendo uso de las curvas y las ondas, de ornamentos naturales como flores y las palmas. El vestuario de la chica recuerda a un kimono oriental, pues esta corriente se inspiró mucho en el arte asiático. Además, está pintado a modo de mosaico y a escala real de la modelo. 

REFLEXIÓN SOBRE LA PIEZA

Cartel inicial para "Gismonda" (1894)

La primera obra de Mucha fue la que abrió las puertas del Art Nouveau e hizo que creciera su popularidad. Este cartel, pues, fue un empujón final hacia la creación del nuevo estilo. Como se ve en el original de Gismonda, ya se apuntaba hacia este uso de las formas orgánicas y naturales pero se mantenía un estilo realista, en cambio Mucha rompió con esa concepción. El modo de representación de las figuras es totalmente nuevo y nunca visto, y a pesar de representar unas escenas estilizadas e irreales su belleza y equilibrio es magnífico, dotando de ese sentido que tanto se buscó en la época de realizar un arte bello pero asequible.

FUENTES

• VVAA.True Art Works [online] http://www.trueartworks.com/poster.php/0000-0086
• VVAA.Wikipedia [online] http://en.wikipedia.org
• Meggs B, Fillip. El Art Noveau y el cambio de siglo. La historia del Diseño Gráfico. Editorial Trillas, México 1991

PIEZA PUBLICITARIA: Cartel "Le Chat Noir", por Théophile-Alexandre Steinlen

EJEMPLO DE PIEZA PUBLICITARIA: CARTEL "LE CHAT NOIR"

FICHA TÉCNICA

• Pieza: Cartel publicitario para el cabaret Le Chat Noir de París
• Nombre: Prochainement, Tournée du Chat Noir de Rodolphe Salis (Pronto, el Tour del Gato Negro de Rodolphe Salis)
• Autor: Théophile-Alexandre Steinlen
• Fecha de creación: 1896, Paris
• Materiales/técnica de fabricación: Litografía a color
• Función: Cartel para promocionar la gira de Le Chat Noir, regentado por su propietario Rodolphe Salis

  

FUNCIÓN/CONTEXTO DE CREACIÓN

De origen suizo, Steinlen se trasladó a Mulhouse (Francia) para trabajar como diseñador. Su talento hizo que el pintor François-Louis David Bocion le animara a mudarse al barrio parisino de Montmartre. Una vez allí, su amigo Adolphe Willette le introdujo en el mundo artístico de Le Chat Noir, para quienes acabó realizando esta pieza publicitaria.

CONTEXTUALIZACIÓN DENTRO DEL ART NOUVEAU

Le Chat Noir, diseñado para la gira del Cabaret de Rodolphe Salis, es una pieza gráfica que denota varias dosis de influencia modernista. En especial, destaca el diseño de las formas, la propia imagen y la tipografía que, en conjunto, nos trasladan a las obras más características del siglo XIX.

El círculo rojo que se encuentra justo debajo de la cabeza del gato, bien nos podría recordar a los famosos mosaicos presentes en las obras de Mucha. Además, como en otras muchas piezas de la época, la figura destaca notablemente sobre el fondo, pues el gato se erige como el elemento principal y como el peso visual más fuerte. No obstante, cabe destacar que en Le Chat Noir no se distinguen ese volumen de detalles y de ornamentación, pues en este caso se trata de una gráfica con unas formas más sencillas. La tipografía adquiere una doble función: estética e informativa, combinando las formas y los colores.