¡Bienvenido/a!

El Art Nouveau fue impulsado por un conjunto de ideales estéticos y un entusiasmo por la modernidad, aprovechando las posibilidades que ofrecían las tecnologías industriales y los nuevos materiales, y la combinación de una aspiración a la belleza con un meticuloso trabajo y un ojo para el detalle escrupuloso. El resultado fue una concordancia maravillosa de la arquitectura, el mobiliario y la decoración.
Mostrando entradas con la etiqueta introducción. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta introducción. Mostrar todas las entradas

miércoles, 4 de enero de 2012

La tipografía en el Art Nouveau

Previamente a la presentación de ejemplos de tipografías de estilo propiamente Art Nouveau, es necesario hacer una pequeña retrospectiva a las características que definían este movimiento, para así poder localizar rasgos distintivos en las diferentes tipografías seleccionadas. 

Antes de todo, se debe hacer mención a un elemento distintivo del movimiento en la época, y es que muchos autores preferían crear sus propias escrituras manuales, alejándose de las tipografías de la época, dándole a sus creaciones un aspecto único y personal. Es por ello que es muy difícil hablar de tipografías específicas de la época; de todas formas, hay cánones generales y específicos de las fuentes tipográficas, y estas son las que intentaremos descifrar a continuación.


CARACTERÍSTICAS GENERALES TIPOGRÁFICAS


Cartel “Motocycles Comiot” (1899) por 
Théophile Alexandre Steinlen 
En el cartel que se presenta, realizado por Théopile Alexandre Steinlen, autor de una de las obras analizadas, “Le Chat Noir”, se pueden observar varias de las características principales del modernismo y, en especial, del Art Nouveau, en su tipografía, como son: 

- Ornamento de las formas, sobre todo inspiradas en la naturaleza y en el mundo vegetal, tal como se puede observar en los ramilletes de las letras “o”;

- Inspiración en grabados japoneses, con formas planas bidimensionales, tal como se puede observar en el uso de la tinta negra plana; 

- Relación alta con el mundo de la ilustración y la fantasía, que acompaña la imagen, con trazos difuminados en el fondo, sin ser concreto; 

- El texto se encuentra insertado dentro del anuncio gráfico, y no externo a él, como ocurría en otros movimientos anteriores, tal como se puede observar en la pieza, que se conjuga como un elemento más del entramado; 

- Uso del formato vertical, ocupando el texto las partes superior e inferior del cartel, tal como se puede visualizar en la obra de Steinlen; 

- En definitiva, se trata de una conjunción de formas planas y redondeadas, que excluyen el efecto de volumen y de sencillez. 


CARACTERÍSTICAS TIPOGRÁFICAS DE LOS ANUNCIOS 

Aun así, todo ello son elementos muy generales relacionados con el modernismo, y no tienen en cuenta las particularidades del movimiento Art Nouveau en específico. De esta manera, se deben tener en cuenta, a su vez, los límites a los cuales nos ceñimos, que no son otros que los anuncios gráficos y los elementos publicitarios de época. Es muy importante tener en cuenta la importancia que tuvo en el Art Nouveau la constitución de los carteles, pues son uno de los medios más importantes para llegar a difundir este movimiento en el público, pues iban a tener contacto directo con todo el mundo, al estar pensados para residir en la calle. 


Siguiendo los cánones de la época, los carteles debían ser leídos desde lejos y generalmente desde abajo, poseyendo grandes dimensiones (tal como se puede ver en la mayoría de tamaños de los carteles de la época) y, por consiguiente, los tamaños tipográficos eran de cuerpo grande, a su vez. El uso de las mayúsculas de propaganda se diferenciaba por el espesor de la línea, haciéndose más ancha hacia los extremos. Para facilitar la legibilidad, existe una preponderancia de las mayúsculas de tipo normando simple procedentes de fundiciones. 

Las tipografías que corresponden a los carteles de anuncios Art Nouveau se pueden calificar como fuentes de exhibición, y, en especial, dentro de estas, de las decorativas debido a sus características formales, ya que son recurrentes los ornamentos y serigrafías con formas abstractas. Así mismo, también cabe comentar que dentro del contexto catalán, el texto de los anuncios de la época modernista es más largo que en el cartel y tiene intención para ser visto y leído de muy de cerca. 

De esta manera, el rasgo característico principal del anuncio comercial modernista es el tipo de letra empleada en el texto. Para el impreso de tamaño pequeño, son comunes los caracteres de fantasía decorativos, incluyendo desde los tipos góticos hasta los caracteres de tipo grotesca. 


LOS TIPOS DE LETRAS 

Cuando se habla de los tipos de las letras, hay que hacer mención a la zona dónde estos se desarrollaron, ya que normalmente los tipos ingleses y americanos eran mucho mayores que los del resto de Europa, y no tuvieron apenas influencia. De esta manera, cada país de la zona Europa había imprimido al arte gótico el sello de su personalidad, que se podría observar en el libro, la imprenta y el carácter de las letras, excepto en Alemania, donde los caracteres góticos seguían todavía en uso.

Tipografía estilo Art Nouveau

Así si hablamos de los tipos de caracteres del Art Nouveau (Behrens 1901 y Eckman 1902), estos tuvieron su inicio en el tipo barroco grotesco, a su vez resultado del gótico, un trazo espeso esencialmente decorativo y no solo de significado. También hubo influencia del tipo romano, inspirado en la tipografía Antiqua. 

Con todo lo dicho, se puede afirmar que realmente solo hubo dos tipos de verdadera procedencia española: el tipo bastarda española y el gótico incunable. Más adelante se hablará de estas y otras tipografías en sus respectivos posts, con el uso de las tipografías y su pertenencia al movimiento Art Nouveau. 


FUENTES 

sábado, 24 de diciembre de 2011

MOBILIARIO: Introduccion y lámpara de mesa Nasturium

Introducción al arte mobiliario del Art Nouveau 

Dentro del movimiento del art nouveau, el mobiliario, tanto objetos como muebles, fueron marcados por un estilo muy determinado y establecido. Muchas de estas características coincidían con lo que también se iban desarrollando en otras artes como en la arquitectura. Por ejemplo, se suele evadir los ángulos rectos. Esto conlleva a la utilización de curvas prolongadas que le otorgaban a la pieza cierta elegancia y fragilidad. Sin embargo, se puede decir que habían dos corrientes dentro del mobiliario del estilo uno que mantenía mucho más el principio orgánico del movimiento y otro que se dirigía hacia unas formas más geométricas. No obstante estas pequeñas variaciones dependían mucho del autor de las piezas. 

Además, hay que tener en cuenta que no sólo existía el mobiliario interior, sino que también hubo un desarrollo del mobiliario urbano que compartía muchas características con la arquitectura del art nouveau. 


EJEMPLO DE MOBILIARIO: LÁMPARA DE MESA NASTURTIUM
Lámpara de mesa Nasturium, por Louis Comfort Tiffany

FICHA TÉCNICA

Pieza: Lámpara de mesa Nasturtium
Autor: Louis Comfort Tiffany
Fecha de creación: 1899-1920
Materiales/técnica de fabricación: Vidrio con plomo y bronce
Función: Lámpara de mesa


CONTEXTUALIZACIÓN DENTRO DEL ART NOUVEAU

Durante el período de Art Nouveau, Nueva York se convirtió en uno de los centros culturales y económicos más importantes del mundo. La iniciativa patronal de personas de poder conllevó al desarrollo de la versión americana del nuevo arte. Tiffany fue un artista y diseñador industrial estadounidense que estaba muy vinculado al Art Nouveau y que destacó mucho por ser pionero en el desarrollo de las técnicas del vidrio.

Aunuqe Tiffany diseñaba teniendo en cuenta el Art Nouveau, también tuvo que buscar inspiración en el vidrio romano, medieval, japonés, chino e islámico. Además, se conoce que tuvo contacto con obras del austríaco Loetz en la Exposición Universal de París de 1889, los cuales ya mostraban la obtención de vidrio-ágata. También es importante tener en cuenta que, como la mayoría de artistas del Art Nouveau, Tiffany realizaba estudios profundos sobre las planta e insectos.


REFLEXIÓN SOBRE LA PIEZA


Esta lámpara en particular muestran varios aspectos a tener en cuenta. Primero que nada, es un ejemplo del desarrollo de técnicas del vidrio y muestra del inventivo de Tiffany. Con respecto a su relación con el Art Nouveau, se puede apreciar que la utilización de los colores, así como las formas que dibuja el mosaico, recuerdan a los patrones textiles que se desarrollaron en este estilo así como también, las formas hacen una clara referencia a elementos naturales a través de sus curvas prolongadas. Los motivos representados en la pantalla son flores capuchinas, que quizás parten de la curiosidad de Tiffany tenía por el estudio de la flora. Además de esto, cabe resaltar la utilización del vidrio y del metal que también fueron empleado para elementos puntuales de la arquitectura del momento. Sin embargo, en la arquitectura suele ser hierro el metal empleado, este caso es bronce.

Otro ejemplo, Vaso de concha marina, Loetz. Finales del S. XIX 


FUENTES


viernes, 23 de diciembre de 2011

Arquitectura: Casa Tassel, por Victor Horta

INTRODUCCIÓN A LA ARQUITECTURA DEL ART NOUVEAU

A continuación, se presentan las características más destacadas que definieron a la arquitectura del Art Nouveau, así como algunos de sus edificios más representativos.

En primer lugar, la relación entre la estructura y el ornamento fue uno de los aspectos más destacables del estilo arquitectónico que llevó consigo el Art Nouveau. De hecho, el ornamento llega  a convertirse en todo un símbolo capaz de transmitir un verdadero placer estético. Durante el movimiento, se hicieron uso de las formas anatómicas que se sobreponían a las meras estructuras funcionales – la influencia de la naturaleza era tan importante que se convertía en una fuente de inspiración para el diseño arquitectónico -. En el Art Nouveau, las fachadas cobraron valor decorativo y los interiores se convirtieron en escenarios que unificaban el estilo entre los detalles y el entorno.

Asimismo, el Art Nouveau intentó aunar el arte con la técnica, por lo que se impulsaron las técnicas de construcción, recurriendo a materiales como el hierro, el cristal, el hormigón, o las mayólicas. Entre otros, destacaron la ondulación de los tejados y las fachadas, la decoración, los motivos relacionados con la naturaleza, el uso del hierro y su aplicación más variada o la tendencia de usar muchos materiales en un mismo edificio.


EJEMPLO DE ARQUITECTURA: CASA TASSEL

Fachada de la Casa Tassel 
Interiores de la Casa Tassel
FICHA TÉCNICA
  • Nombre: Casa Tassel
  • Autor: Victor Horta
  • Ubicación: Bruselas
  • Fecha de creación: 1892-1893
  • Materiales de fabricación: hierro, vidrio, piedra, cerámica, madera
  • Función: Vivienda unifamiliar

FUNCIÓN/CONTEXTO DE CREACIÓN
Victor Horta construye la Casa Tassel a petición del Sr. Tassel, profesor de geometría descriptiva de la Universidad de Bruselas. Se trata de la segunda obra residencial que lleva a cabo y del primer edificio que refleja los ideales del Art Nouveau.

CONTEXTUALIZACIÓN DENTRO DEL ART NOUVEAU
Edificio construido en base a una estructura de esqueleto metálico que cuenta en su esencia con tres pisos y una buhardilla. Su forma estrecha y profunda se debe a las características del suelo de Bruselas donde, especialmente, no sobraba terreno. La fachada cuenta con grandes superficies onduladas de vidrio que permiten una mejora de la iluminación interior. El exterior del primer piso destaca por sus ventanas separadas por columnas de piedra; el del segundo por una tribuna alta con columnas de hierro y vidrio; y el tercero por un balcón con barandilla de hierro, tal y como puede observarse.
En cuanto al espacio interior, se tratan de plantas estrechas y alargadas en las que la distribución y el orden de las habitaciones se encuentran determinados por las escaleras. Debido a su ubicación, tan sólo recibe luz por la parte delantera, por la trasera y por la claraboya del techo. Respecto a la decoración, destacan los motivos naturales - como las lámparas en forma de tulipanes o los estampados -, las vigas de hierro forjado y sus capiteles originales,  los trazos curvilíneos, la continuidad de estilo entre el suelo y las paredes o el uso de colores cálidos.

Escalera de la casa, columna de hierro forjado y capiteles de motivos naturales
Vetíbulo del hogar, con las mismas características
FUENTES

domingo, 18 de diciembre de 2011

Introducción al Art Nouveau

Esta entrada es una pequeña introducción al tema del Art Nouveau. Más adelante se desarrollarán otros temas en profundidad, tales como características propias, autores o ejemplos. Empecemos pues. 




La organización Art Nouveau Network, encargada de defender, promover y difundir el patrimonio artístico del movimiento, lo define de la siguiente manera:
"Jugendstil, Modern Style, estilo de Glasgow, la Secesión, Nieuwe Kunst, Stile Liberty, Escuela de Nancy, el Modernismo - todos esto son cares de la misma moneda, el fenómeno cultural europeo: Art Nouveau. Emergentes en el cambio de siglo, la tendencia Art Nouveau fue impulsado por un conjunto de ideales estéticos y un entusiasmo por la modernidad, aprovechando las posibilidades que ofrecen las tecnologías industriales y los nuevos materiales, y la combinación de una aspiración a la belleza con un meticuloso trabajo y un ojo para el detalle escrupuloso. El resultado fue una concordancia maravillosa de la arquitectura, el mobiliario y la decoración." (fuente: www.artnouveau-net.eu)
Es decir, El Art Nouveau (Arte Nuevo en francés) es un movimiento artístico que surge a finales del siglo XIX y dura hasta las primeras décadas del siglo XX, generalmente expresado en la arquitectura y el diseño, y que también tiene una estrecha relación con la publicidad.

Este estilo, principalmente decorativo, fue desarrollado en lo que se conoce como período de la Belle Époque en Europa y Estados Unidos. Surgieron diferentes corrientes con personalidad propia dependiendo del país/región: el Art Nouveau en Francia, el Jugendstil en Alemania, Floreale en Italia, Modernisme en Catalunya…


   
Casa Tassel de Victor Horta (Art Nouveau belga)
Casa Batlló de Gaudí (Modernisme catalán)

Nasturnium, lámpara de mesa de vidrio con
plomo y bronce, por L. C. Tiffany (USA)
En general, se caracterizaban por recurrir a líneas sinuosas y composiciones asimétricas. Los motivos recurrentes eran las flores, hojas y las figuras femeninas un tanto divinizadas. Se aplicaba a todo tipo de ramas del diseño: interiores, joyas, vidrio, cerámica, telas… pero sobre todo ilustración, alcanzando una gran popularidad gracias a la aparición de la litografía.

Algo muy relevante del Art Nouveau es que se adapta a las circunstancias de la vida moderna, por lo que se halla íntimamente ligado con la producción industrial. De ahí que las vertientes principales sean por un lado la arquitectura y por otro el diseño. En rasgos generales, se intentó desligarse del Simbolismo, buscando así una autenticidad única de época. Además, destaca que es el primer movimiento en siglos que se desliga por completo de la influencia de otros estilos anteriores (renacimiento, barroco, neoclasicismo, romanticismo, etc.) buscando una identidad propia entre lo urbano y lo moderno, en relación al nacimiento de un nuevo siglo.

Otro aspecto destacable es que tiene unas técnicas que le son propias: la reproducción mecánica, la xilografía, el cartelismo, la impresión… esto permite una reproducción mucho más esmerada en cuanto a calidad de colores, formas y detalles se refiere. Esto es relevante ya que es un estilo donde predomina lo estético y la búsqueda de belleza, como un mero adorno.

A pesar de su independencia en cuanto a referentes, sí hay ciertas conexiones con el Prerrafaelismo del último Romanticismo Inglés y también con el movimiento llamado Arts & Crafts (Artes y Oficios). Su gran difusión fue gracias a su facilidad de lectura, su belleza y el amplio uso en publicaciones ilustradas y exposiciones sobre 1980. 

Próximamente, una explicación más extensa sobre el Modernismo general y su variante el Art Nouveau.

FUENTE