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El Art Nouveau fue impulsado por un conjunto de ideales estéticos y un entusiasmo por la modernidad, aprovechando las posibilidades que ofrecían las tecnologías industriales y los nuevos materiales, y la combinación de una aspiración a la belleza con un meticuloso trabajo y un ojo para el detalle escrupuloso. El resultado fue una concordancia maravillosa de la arquitectura, el mobiliario y la decoración.
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domingo, 8 de enero de 2012

PIEZA PUBLICITARIA: cartel "Love to shop here, love to save here"

EJEMPLO DE PIEZA PUBLICITARIA: PUBLIX

Cartel “Love to shop here Love to save here” Publix (2011) CMYK todo color


                                      
FICHA TÉCNICA
  • Pieza: Publix 
  • Nombre: “Love to shop here Love to save here)” 
  • Fecha de creación: año 2011 
  • Materiales/técnica de fabricación: cuatricomía todo color 

FUNCIÓN/CONTEXTO DE CREACIÓN 

Esta pieza de publix, fue confeccionada con motivo de la campaña publicitaria para el año 2012; en el que está previsto que la marca se expanda. Este diseño, que se muestra en cuatro variantes de color y fondo, se adaptará además a banner, fondos de pantalla y otros elementos dentro del propio establecimiento. 


CONTEXTUALIZACIÓN DENTRO DEL ART NOUVEAU 


Estás piezas constan de dos partes: fondo y texto. El fondo está ilustrado por uno una temática florar ornamental. Podemos observar la conjunción de dos de los elementos más clásicos del Art Nouveau. La naturaleza como fuente de inspiración y la presencia de motivos florales por un lado, y por otro el uso de las figuras ornamentales, las líneas curvas y terminaciones de látigo. En lo que respectar al texto, se aleja un poco más de lo que sería la corriente la letra no es modernista y no parece hecha a mano a la vez que predominan más sus rectas que sus curvas sin embargo encontramos en ella adornos florares que si es una característica de tipografías modernistas así como su gran tamaño ideal para carteles.

PIEZA PUBLICITARIA: cartel "Salon des Cent", por Toulouse Lautrec


EJEMPLO DE PIEZA PUBLICITARIA: CARTEL SALON DES CENT 


Cartel “Salon des cent (La passagère du 54)” (1896) Litografía a cinco colores 20,32 x 27,94

FICHA TÉCNICA 
  • Pieza: Cartel Salon des cent 
  • Nombre: “Salon des cent (La passagère du 54)” 
  • Autor: Henri Toulouse Lautrec 
  • Fecha de creación: año 1896 
  • Materiales/técnica de fabricación: litografía a color tamaño (20,32 x 27,94) 
  • Función: Cartel publicitario para la exposición internacional en el Salon des Cent. 

FUNCIÓN/CONTEXTO DE CREACIÓN 

Es una pieza publicitaria creada para el Salon des Cent con motivo, en este caso, de una exposición internacional de piezas publicitarias en el gran citado salón. Está pieza se distribuyó en diversas revistas de la época. Otros autores modernistas que tuvieron la oportunidad de publicitar otras exposiciones en este salón fueron: Mucha o Samuel Grasset. 

(En anteriores entradas se puede apreciar la realizada por Samuel grasset, esto nos permite hacer una comparativa y apreciar las grandes diferencias entre dos artistas de un mismo movimiento). 


CONTEXTUALIZACIÓN DENTRO DEL ART NOUVEAU 

Henri Toulouse Lautrec fue un pintor y cartelista francés que destacó en su época por la representación de la vida nocturna parisina de finales del S.XIX, en concreto por sus carteles sobre el famoso cabaret francés Moulin Rouge. Esta pieza publicitaria data también de finales del XIX dónde el movimiento ya estaba asentado y el autor ya era reconocido como uno de los personajes clave del mismo. 


REFLEXIÓN SOBRE LA PIEZA 

La pieza si bien tiene un aire más sencillo que otras obras del movimiento, es un fiel reflejo de las características del Art Nouveau. En primer lugar la presentación de la figura femenina, una vez más como personaje único y central. En segundo lugar la inspiración en la naturaleza, en este caso observamos el mas. En tercer lugar el tipo del trazo, lánguido con mucha curva, no a la línea recta como forma de rebelión a los estilos anteriores. Este último punto es aplicable a la tipografía, muy curva, típico de la tipografías modernistas y que parece escrita a mano, otra de las grandes características.

viernes, 6 de enero de 2012

CARACTERÍSTICAS PROPIAS DEL ART NOUVEAU


Para analizar las características del Art Nouveau tenemos que empezar desde la base. El termino Art Nouveau ya indica de por sí un espíritu de reforma, rebelión y libertad.  El origen de un cambio de movimiento artístico va en muchas ocasiones ligado con movimientos políticos destinados a acabar con el orden establecido, normalmente represivo como es el caso que se dio en Praga a finales del siglo XIX.  Así mismo el Art Nouveau como cualquier nuevo movimiento centra sus bases en una fuerte reacción contra los estilos predominantes en el arte convencional, especialmente cuando este es el único que se enseña y divulga en las escuelas y el que inunda las calles.

El primer principio importante del movimiento Art Nouveau el de tratar de  deshacerse de las distinciones entre las artes mayores y menores y el arte bajo y alto.   Para muchos artistas lo esencial era que el arte afecta y unificar la vida de la gente, no sólo en las pinturas de aceite caro en las paredes de los ricos o en los salones institucionales, sino en los objetos esenciales de su vida diaria, sus casas, muebles y vasos, los anuncios, cortinas e incluso rejillas de alcantarillado.   Incluso puramente objetos funcionales ahora en gran parte hechos a máquina y producidos en masa debe ser determinada por los poderes de arte decorativo.

Estos objetos son un punto importante de la corriente, ya que esta hace un fuerte énfasis en la unión entre belleza y la utilidad. Este es uno de los mensajes sociales que caracterizan al movimiento, algo que le ha valido el nombre de   Arte Social   en algunos sectores.   Se inspira, en parte, por una fuerte reacción contra la fealdad de la mayor parte del material fabricado, como mencionamos anteriormente, que fue dominando cada vez más vidas de las personas durante el transcurso del siglo XIX. El componente Social como característica del movimiento se aprecia con mucha fuerza en el proyecto de la “Exposición Internacional de Arte e Higiene popular” que unía el arte y las instalaciones públicas.

No es sorprendente que en algunos lugares, el nuevo movimiento fue rápidamente adoptado por los socialistas y los librepensadores como una manera de producir un estilo verdaderamente internacional para todas las personas, mientras que se opone ferozmente por la Iglesia Católica y los movimientos para conservar la moral tradicional.

Otra característica importante del Art Nouveau es la fuerte inspiración formal en la idea de la naturaleza como una fuente inagotable de ideas de diseño, especialmente  flora y fauna y, sobre todo la sinuosidad, la asimetría, líneas fluidas que los intentos de superar las estructuras rectilíneas estática de los años anteriores. Esta estrecha relación con la naturaleza  generó como arquetipos del movimiento elementos como: cortinas   sobrecargadas  con adornos, tapicería pesada y jardines interiores llenos de plantas verdes, finalmente dio paso a la necesidad de observar el mundo exterior. Toda la decoración se inspira a partir de las formas de las ramas, flores y hojas. La línea recta desaparecido para dar paso a los enredos de la enredadera y sólo se tolera una superficie plana si puede ser decorada con  marquetería, que represente un paisaje de flores. 

La ornamentación es otro punto clave en cuanto a las características estéticas del movimiento. La ornamentación está siempre viva, inquieta, y equilibra. Además a  diferencia de la ornamentación estática de casi todos los otros períodos estilísticos, de estilo art nouveau es siempre uno y el mismo tiempo en movimiento y en un estado de equilibrio.   En el fondo hay un esfuerzo para dominar el movimiento por medio de la armonía y equilibrio. 

Este énfasis en la ornamentación y el patrón lineal no es meramente decorativa.   Para los artistas del Art Nouveau la esencia del estilo era el contenido simbólico en el patrón ornamental. Los patrones ornamentales reflejan el optimismo y la fatiga que son simbolizados por dos movimientos, uno ascendente y otro descendente, que se presentan juntas en los sinusoides serpentina entre dos polos que atraen alternativamente.   “Este énfasis en el patrón energético y dinámico de las líneas se vio impulsado también por el resurgimiento del interés en el arte celta y la pasión en toda Europa y América por el arte japonés, especialmente en sus elementos decorativos, su exotismo y su concepción del espacio” (Madsen), Esto ofrecía inspiración artística para aquellos que desean alejarse de los convencionalismos del arte del siglo y encontrar formas de llevar la belleza visual fresco y con un propósito moral en una época cada vez más dominado por la ciudad industrial y la máquina.

Otra de las características estéticas más importantes es la aparición de la figura femenina. Las mujeres y los retratos de las mujeres son sorprendentemente frecuentes en esta corriente. La imagen más frecuente de la mujer en el Art Nouveau es una mujer sola como foco de atención, de modo que la figura o el rostro es una parte integral de la trama y de ella se deriva el resto de la trama, lo que genera piezas con mucha  fuerza e intensidad. Dentro de la característica de la aparición de la figura femenina podemos destacar una subcategoría que vendría ha hablar del poderoso sentido de la sexualidad presente en muchas obras especialmente en las de autores como Mucha, Beardsley o Klimt.

Es destacable la inmediatez de la mirada y la confianza en la postura de la mujeres de estas obras, que a pesar de su potencial sexual, no parecen objetos sino que respiran rectitud victoriana.  Su posición en las piezas como centro de atención y su relación con lo ornamental y la naturaleza crean una sensación de poder e independencia.

Para acabar con las características de este movimiento vamos a centrarnos en las variantes que se presentan en la arquitectura, ámbito que tiene un fuerte impacto a cause de que ha perdurado de una forma muy directa en el tiempo.

En este ámbito destaca el uso del hierro para desarrollar elementos estructurales y ornamentales, que son los símbolos arquitectónicos del movimiento. Cuando hablamos de arquitectura en Art Nouveau, se ha de pensar en un cuerpos de edificio muy dinámico con formas sinuosas y rítmicas, a menudo con esquinas redondeadas. Un claro ejemplo de esto es la arquitectura de Gaudí.

La arquitectura Art Nouveau expresa rechazo de los modelos convencionales de la historia    y un  retorno a la naturaleza. Otras características clásicas son, según Madsen: énfasis en la asimetría, los arcos aplanados y una tendencia a fusionar diferentes habitaciones, con el fin de crear un sentido orgánico de la división del espacio. La fachada es un factor importante es una superficie decorativa y suele presentar ornamentación floral en la base representando que el edificio nace de la tierra, reflejo de una de las caractersíticas básicas comentadas en esta entrada.


Análisis formal de una pieza: Cigarrillos Paris de Aleandro Villa

ANÁLISIS FORMAL DE UNA PIEZA GRÁFICA

Se ha creído conveniente realizar el análisis formal de una pieza gráfica de publicidad de la época, para así sacar a la luz todas aquellas características puramente formales típicas del movimiento. El ejemplo elegido es el cartel de Cigarrillos París realizado por Aleandro Villa en 1900.

Cartel “Cigarrillos París” por Aleandro Villa del año 1900 

1. Características del medio

  • 1.1. Tipo de medio:
  • pósteres y carteles.
  • 1.2. Características técnicas de los materiales: Litografía en color sobre papel con cajas tipográficas. 

2. Características del campo gráfico
  • 2.1. Formales: rectangular, cuadrado.
  • 2.2: Equilibrio y pesos visuales: dinámico, con cierta ruptura en el concepto de la centralidad de la pieza, con pesos visuales en la parte inferior que le dan cierto “peso” a la pieza; con integración de cajas de texto al cartel e imagen. 


3. Características de la imagen

  • 3.1. Tipo de sistema de representación utilizado: dibujo, ilustración.
  • 3.2. Leyes de organización formal: semejanza, continuidad, de buena forma, cierre.
  • 3.3. Estructura cromática: paleta de colores cálidos, con uso de blancos planos en tipografía y colores. crema en bloques de texto; uso de colores fríos de contraposición en la zona media de la pieza.
  • 3.4. Tipo de encuadre y características de clima compositivo: D
    inámico, no estructurado, clima distendido, rupestre. Baja iluminación e inclinada.
  • 3.5. Ubicación de la pieza: modernismo, específicamente Art Nouveau, con elementos de la gráfica romántico-positivista 
  • 3.6. recurso expresivo básico: línea ondulada, plenos o zonas de color planas. 


4. Características de la tipografía

  • 4.1. Familias tipográficas utilizadas: tipografías realizadas con intencionalidad ex profeso para la pieza; formas manuales. 
  • 4.2. Variables tipográficas presentes en la pieza: normales e itálicas.
  • 4.3. Relaciones con la imagen: elemento contrapositivo con la pieza. 


5. Funciones de la tipografía o el texto

  • 5.1: funciones: contraposición imagen; dotación de peso a la figura. 


6. Elementos comunicativos

  • 6.1. Elemento comunicativo imperante: comunicación de venta
  • 6.2. Elementos estéticos publicitarios: logo con un tercio ocupación mensaje; uso de dibujos; producto evidente.
  • 6.3. Aplicación teórica hoy en día: escasa, debido a la prohibición de promoción de tabaco y el sentido estético actual, mucho más simplista y efectista.

martes, 3 de enero de 2012

PIEZA PUBLICITARIA: cartel Chocolate-Amatller, por Alfons Mucha

EJEMPLO DE PIEZA PUBLICITARIA: CARTEL CHOCOLATE-AMATLLER

Cartel “Centenario de la casa Chocolate-Amatller” (1900) Litografía a color y escala real (44x31 cm)


FICHA TÉCNICA 
  • Pieza: Chocolate-Amatller 
  • Nombre: centenario de la casa Chocolate-Amatller 
  • Autor: Alfons Mucha 
  • Fecha de creación: año 1900 
  • Materiales/técnica de fabricación: litografía a color tamaño (44x31) 
  • Función: Cartel conmemorativo y publicitario del centenario de casa de Chocolate Amatller de Barcelona.

FUNCIÓN/CONTEXTO DE CREACIÓN

La marca Amatller es probablemente la marca más antigua de España en activo desde que la familia Amatller inició la fabricación de chocolate en 1797 en el barrio de Santa María del Mar de Barcelona. En 1872 Antoni Amatller, nieto del fundador toma la empresa a su cargo. Antoni Amatller pertenecía a la burguesía barcelonesa y aprovechó su empuje económico para convertirse en mecenas de arte y cultura. Fue su pasión por el arte lo llevó a promocionar Chocolates-Amatller a través de carteles publicitarios realizados por los más destacados artistas de la época. De este modo para una ocasión tan importante como el centenario de la casa Amatller, Antoni no dudo en acudir a Alfons Mucha máximo exponente del movimiento de la época para la elaboración del cartel conmemorativo. 


CONTEXTUALIZACIÓN DENTRO DEL ART NOUVEAU

Para aquel entonces, recién llegado el siglo XX el movimiento que se venía dando desde finales del XIX ya se había afianzado. La obra de Mucha disponía de un amplio reconocimiento hasta el punto que ese mismo año (1900) fue nombrado caballero de la orden del emperador Francisco José. 


REFLEXIÓN SOBRE LA PIEZA 

Este cartel, elaborado para la casa de chocolates Amatller, es un ejemplo perfecto, tanto del Art Nouveau como de la obra de A. Mucha. En él podemos observar la figura central, una mujer joven y bella, como es típico en la obra de Mucha. Se puede observar que esta figura central tiene un halo a su espalda, otro aspecto típic del autor, que da un toque místico. No debemos olvidar que el autor da mucha importancia a lo espiritual. Podemos observar también como tanto el halo como el cabello de la joven está decorado con flores; esto es el reflejo de la inspiración en la naturaleza típica del movimiento. Para finalizar podemos observar en las esquinas decorados ornamentales; la ornamentación es una característica típica tanto del movimiento como del autor. La parte ornamental de esta pieza está formada por lineas aymmetrially (un tipo de trazado) y onduladas que terminan en forma de látigo, cargando de energía el movimiento. 


FUENTES

lunes, 2 de enero de 2012

PIEZA PUBLICITARIA: Cartel "Salon des Cent", por Eugene Samuel Grasset

EJEMPLO DE PIEZA PUBLICITARIA:  CARTEL "SALON DES CENT"

FICHA TÉCNICA 
  • Pieza: Poster para Salon des Cent 
  • Autor: Eugene Samuel Grasset 
  • Fecha de creación: 1894 
  • Materiales/técnica de fabricación: Litografía a color (22.5 x 16.2 cm) 
  • Función: Poster para Salon des Cent 

FUNCIÓN/CONTEXTO DE CREACIÓN 

Se trata de un poster para el Salon des Cent donde varios diseñadores mostraron su trabajo. Ésta fue una exposición en las instalaciones de la revista “La Plume”, la cual distribuyó a sus subscriptores diversos afiches que posteriormente serían expuesto en el Salón. Sin embargo, sólo algunos artistas tuvieron la oportunidad publicitar la exposición como tal. Entre éstos: Mucha, Tolouse-Lautrec, Eugene Grasset, etc. 


CONTEXTUALIZACIÓN DENTRO DEL ART NOUVEAU 

Eugene Samuel Grasset fue un diseñador suizo que se estableció en Francia. Trabajó en litografía y otras técnicas. En su momento fue considerado como pionero en el estilo Art Noveau y un artista de gran influencia para las personas que años más tarde destacarían en este movimiento. 


REFLEXIÓN SOBRE LA PIEZA 

Formalmente se puede apreciar que se trata de una imagen asimétrica, característica que va a ser muy común en los posters del movimiento. Además la imagen muestra la apreciación que se tenía en el momento por la naturaleza y sus formas, ya que se puede apreciar a la joven de la imagen examinando un ejemplar de flora y a su vez, en su otra mano, tiene una libreta y un lápiz, dando la impresión de que está estudiando de mano directa a la naturaleza. 


FUENTES


jueves, 29 de diciembre de 2011

PIEZA PUBLICITARIA: Cartel Gismonda, por Alfons Mucha

EJEMPLO DE PIEZA PUBLICITARIA: CARTEL GISMONDA 

Cartel "Gismonda" (1894). Litografía a color y escala real (74.2 x 216 cm). Por Alfons Mucha.

FICHA TÉCNICA
  • Pieza: Gismonda 
  • Nombre: Cartel Gismonda 
  • Autor: Alfons Mucha 
  • Fecha de creación: Diciembre de 1894, fecha de aparición 1 de enero de 1895 
  • Materiales/técnica de fabricación: litografía a color a tamaño real (74.2 x 216 cm) 
  • Función: Cartel publicitario para anunciar la obra Gismonda, un melodrama griego de Victorien Sardou, en París. 


FUNCIÓN/CONTEXTO DE CREACIÓN

Sarah Bernhardt, actriz principal de Gismonda, no estaba conforme con el cartel que se usaba para publicitar la obra. Llamó, la tarde de Noche Buena, a la imprenta donde trabajaba Mucha (se encargaba de revisar bocetos) y les pidió que le realizaran un nuevo póster para antes de Año Nuevo. Le cedieron el encargo a Mucha, quién realizó una obra radicalmente nueva y rompedora hasta el momento y que sorprendió a toda la ciudad de París. Esta primera obra de Mucha influenció en gran medida las nueves corrientes que nacían y catapultó al artista a la fama, convirtiéndose dicho cartel en pieza de coleccionista de inmediato. También firmó un contrato para seis años con Bernhardt e hizo un total de 9 carteles más para ella. 


CONTEXTUALIZACIÓN DENTRO DEL ART NOUVEAU

Se considera una de las primeras obras representantes del Art Nouveau naciente, por su estilo rompedor y porque creó escuela (durante mucho tiempo se denominó Mucha Style, antes de denominarse “nuevo arte”). El impacto del cartel de “Gismonda” fue, pues, enorme. Tal como se aprecia en la imagen, la figura de Gismonda es representada con las características típicas del Art Nouveau: figura femenina muy estilizada, haciendo uso de las curvas y las ondas, de ornamentos naturales como flores y las palmas. El vestuario de la chica recuerda a un kimono oriental, pues esta corriente se inspiró mucho en el arte asiático. Además, está pintado a modo de mosaico y a escala real de la modelo. 



REFLEXIÓN SOBRE LA PIEZA

Cartel inicial para "Gismonda" (1894)
La primera obra de Mucha fue la que abrió las puertas del Art Nouveau e hizo que creciera su popularidad. Este cartel, pues, fue un empujón final hacia la creación del nuevo estilo. Como se ve en el original de Gismonda, ya se apuntaba hacia este uso de las formas orgánicas y naturales pero se mantenía un estilo realista, en cambio Mucha rompió con esa concepción. El modo de representación de las figuras es totalmente nuevo y nunca visto, y a pesar de representar unas escenas estilizadas e irreales su belleza y equilibrio es magnífico, dotando de ese sentido que tanto se buscó en la época de realizar un arte bello pero asequible.



FUENTES

miércoles, 28 de diciembre de 2011

PIEZA PUBLICITARIA: Cartel "Le Chat Noir", por Théophile-Alexandre Steinlen

EJEMPLO DE PIEZA PUBLICITARIA: CARTEL "LE CHAT NOIR"



FICHA TÉCNICA
  • Pieza: Cartel publicitario para el cabaret Le Chat Noir de París
  • Nombre: Prochainement, Tournée du Chat Noir de Rodolphe Salis (Pronto, el Tour del Gato Negro de Rodolphe Salis)
  • Autor: Théophile-Alexandre Steinlen
  • Fecha de creación: 1896, Paris
  • Materiales/técnica de fabricación: Litografía a color
  • Función: Cartel para promocionar la gira de Le Chat Noir, regentado por su propietario Rodolphe Salis

  
FUNCIÓN/CONTEXTO DE CREACIÓN

De origen suizo, Steinlen se trasladó a Mulhouse (Francia) para trabajar como diseñador. Su talento hizo que el pintor François-Louis David Bocion le animara a mudarse al barrio parisino de Montmartre. Una vez allí, su amigo Adolphe Willette le introdujo en el mundo artístico de Le Chat Noir, para quienes acabó realizando esta pieza publicitaria.


CONTEXTUALIZACIÓN DENTRO DEL ART NOUVEAU

Le Chat Noir, diseñado para la gira del Cabaret de Rodolphe Salis, es una pieza gráfica que denota varias dosis de influencia modernista. En especial, destaca el diseño de las formas, la propia imagen y la tipografía que, en conjunto, nos trasladan a las obras más características del siglo XIX.

El círculo rojo que se encuentra justo debajo de la cabeza del gato, bien nos podría recordar a los famosos mosaicos presentes en las obras de Mucha. Además, como en otras muchas piezas de la época, la figura destaca notablemente sobre el fondo, pues el gato se erige como el elemento principal y como el peso visual más fuerte. No obstante, cabe destacar que en Le Chat Noir no se distinguen ese volumen de detalles y de ornamentación, pues en este caso se trata de una gráfica con unas formas más sencillas. La tipografía adquiere una doble función: estética e informativa, combinando las formas y los colores.