Minibios autores Art Nouveau

En esta entrada presentamos una pequeño aporte biográfico o datos de interés de otros autores representativos del Art Nouveau. 

Hector Guimard (1867 – 1942)

Nacido en Lyon, Francia, es considerado por muchos el representante francés del Art Nouveau. Estudió arquitectura y al igual que Gaudí son las teoría de Eugène Emmanues Viollet las que hacen que sienten sus bases en los principios estructurales del modernismo.

OBRA

Hotel Nozal

Guimard es famoso principalmente por la construcción de El Castel Béranger, que es la construcción que le lanza a la fama. Guimard es también un precursor de la estandardización industrial, en la medida en que desea difundir el nuevo arte a gran escala. Sobre este plan conoce un verdadero éxito con sus famosas entradas del Metro parisiense. Otras obras de interés son:

• La casa Coillot
• El Castel Henriette
• Hotel Guimard
• Sala de concierto Humbert de Romans
• Hotel Nozal

Théophile-Alexandre Steinlen (1859 – 1923)

Le Chat Noir

Nacido en Suiza, fue un pintor y litógrafo modernista, conocido especialmente por su trabajo en la revista de cine Chat Noir. Trabajó también otras revistas como: Le Rire, Les Humouristes o Gil Blas. Su litografía de Du Chat Noir es a día de hoy un símbolo tanto a nivel del movimiento, como del cine. Otras obras destacables de Steinlen son:

• Motocycles Comiot (1887)
• Oiselle de nuit (portada de la revista Gil Blas)
• Au moulin de la galetto (portada revista Le Rire)

Henri Toulousse-Lautrec (1864 – 1901)

Pintor y cartelista francés, destacó a finales del siglo XIX por sus litografías y pinturas representando la vida nocturna en París. Una de sus piezas más conocidas es un cartel publicitario sobre el famoso cabaret Moulin Rouge. Otras obras de interés son: 

• Baile en el Moulin rouge (óleo 1890) 
• Ambassadeurs: Aristide Bruant (litografía 1892) 
• En el Moulin de la Galette (óleo sobre tela, 1889) 
• Divan japonis (litografía 1893)

Eugène Grasset (1845 – 1917) 

Artista Suizo, se desarrolló desde pequeño en un entorno muy creativo, era diseñador y escultor, en 1861 fue a Zurich a estudiar arquitectura. Al igual que muchos artistas de la época Grassete se mudó a Francia y estuvo diseñando mobiliario, tapicerías, joyas, etc. A finales del siglo XIX, Grasset fue contratado para dar clase en varias escuelas de artes gráficas en París.

OBRA

Entre otras se pueden distinguir las siguientes obras clave:

• Lámpara Louis Comfort Tiffany 
• Las 12 jóvenes de Grasset 
• L’Ermitage 
• Joan d’arc

Victor Horta (1861 – 1947) 

Nació en Bélgica y es considerado el pionero de la arquitectura modernista. Estudió bellas artes, se especializó en dibujo arquitectónico, tras finalizar sus estudios se mudó a París. En 1892 construyó en Bruselas la Casa Tassel construcción que le ha conseguido fama a nivel mundial hasta nuestros días. En ella prescinde del pasillo y de las habitaciones en fila creando espacios fluidos y dando un nuevo tratamiento al uso del hierro y del cristal, creando formas vegetales tanto en elementos arquitectónicos, como en el mobiliario.

OBRA

Casa Tassal

Aquí las obras más características de Victor Horta:

• Casa Tassal
• Casa Solvay 
• Casa del pueblo

La tipografía en el Art Nouveau

Previamente a la presentación de ejemplos de tipografías de estilo propiamente Art Nouveau, es necesario hacer una pequeña retrospectiva a las características que definían este movimiento, para así poder localizar rasgos distintivos en las diferentes tipografías seleccionadas. 

Antes de todo, se debe hacer mención a un elemento distintivo del movimiento en la época, y es que muchos autores preferían crear sus propias escrituras manuales, alejándose de las tipografías de la época, dándole a sus creaciones un aspecto único y personal. Es por ello que es muy difícil hablar de tipografías específicas de la época; de todas formas, hay cánones generales y específicos de las fuentes tipográficas, y estas son las que intentaremos descifrar a continuación.

CARACTERÍSTICAS GENERALES TIPOGRÁFICAS

Cartel “Motocycles Comiot” (1899) por 
Théophile Alexandre Steinlen 

En el cartel que se presenta, realizado por Théopile Alexandre Steinlen, autor de una de las obras analizadas, “Le Chat Noir”, se pueden observar varias de las características principales del modernismo y, en especial, del Art Nouveau, en su tipografía, como son: 

- Ornamento de las formas, sobre todo inspiradas en la naturaleza y en el mundo vegetal, tal como se puede observar en los ramilletes de las letras “o”;

- Inspiración en grabados japoneses, con formas planas bidimensionales, tal como se puede observar en el uso de la tinta negra plana; 

- Relación alta con el mundo de la ilustración y la fantasía, que acompaña la imagen, con trazos difuminados en el fondo, sin ser concreto; 

- El texto se encuentra insertado dentro del anuncio gráfico, y no externo a él, como ocurría en otros movimientos anteriores, tal como se puede observar en la pieza, que se conjuga como un elemento más del entramado; 

- Uso del formato vertical, ocupando el texto las partes superior e inferior del cartel, tal como se puede visualizar en la obra de Steinlen; 

- En definitiva, se trata de una conjunción de formas planas y redondeadas, que excluyen el efecto de volumen y de sencillez. 

CARACTERÍSTICAS TIPOGRÁFICAS DE LOS ANUNCIOS 

Aun así, todo ello son elementos muy generales relacionados con el modernismo, y no tienen en cuenta las particularidades del movimiento Art Nouveau en específico. De esta manera, se deben tener en cuenta, a su vez, los límites a los cuales nos ceñimos, que no son otros que los anuncios gráficos y los elementos publicitarios de época. Es muy importante tener en cuenta la importancia que tuvo en el Art Nouveau la constitución de los carteles, pues son uno de los medios más importantes para llegar a difundir este movimiento en el público, pues iban a tener contacto directo con todo el mundo, al estar pensados para residir en la calle. 

Siguiendo los cánones de la época, los carteles debían ser leídos desde lejos y generalmente desde abajo, poseyendo grandes dimensiones (tal como se puede ver en la mayoría de tamaños de los carteles de la época) y, por consiguiente, los tamaños tipográficos eran de cuerpo grande, a su vez. El uso de las mayúsculas de propaganda se diferenciaba por el espesor de la línea, haciéndose más ancha hacia los extremos. Para facilitar la legibilidad, existe una preponderancia de las mayúsculas de tipo normando simple procedentes de fundiciones. 

Las tipografías que corresponden a los carteles de anuncios Art Nouveau se pueden calificar como fuentes de exhibición, y, en especial, dentro de estas, de las decorativas debido a sus características formales, ya que son recurrentes los ornamentos y serigrafías con formas abstractas. Así mismo, también cabe comentar que dentro del contexto catalán, el texto de los anuncios de la época modernista es más largo que en el cartel y tiene intención para ser visto y leído de muy de cerca. 

De esta manera, el rasgo característico principal del anuncio comercial modernista es el tipo de letra empleada en el texto. Para el impreso de tamaño pequeño, son comunes los caracteres de fantasía decorativos, incluyendo desde los tipos góticos hasta los caracteres de tipo grotesca. 

LOS TIPOS DE LETRAS 

Cuando se habla de los tipos de las letras, hay que hacer mención a la zona dónde estos se desarrollaron, ya que normalmente los tipos ingleses y americanos eran mucho mayores que los del resto de Europa, y no tuvieron apenas influencia. De esta manera, cada país de la zona Europa había imprimido al arte gótico el sello de su personalidad, que se podría observar en el libro, la imprenta y el carácter de las letras, excepto en Alemania, donde los caracteres góticos seguían todavía en uso.

Tipografía estilo Art Nouveau

Así si hablamos de los tipos de caracteres del Art Nouveau (Behrens 1901 y Eckman 1902), estos tuvieron su inicio en el tipo barroco grotesco, a su vez resultado del gótico, un trazo espeso esencialmente decorativo y no solo de significado. También hubo influencia del tipo romano, inspirado en la tipografía Antiqua. 

Con todo lo dicho, se puede afirmar que realmente solo hubo dos tipos de verdadera procedencia española: el tipo bastarda española y el gótico incunable. Más adelante se hablará de estas y otras tipografías en sus respectivos posts, con el uso de las tipografías y su pertenencia al movimiento Art Nouveau. 

FUENTES 

• http://www.barewalls.com/pv-497483_Motorcycles-Comiot.html
• http://thevintagent.blogspot.com/2010/07/motocycles-comiot-impressionists-choice.html
• http://joanacabot.wordpress.com/2007/08/22/la-tipografia-en-el-modernismo/
• http://clasificaciontipografica.blogspot.com/
• http://www.slideshare.net/virginiacaccuri/anlisis-de-estilos-grficos-visuales-en-publicidad
• https://apah.wikispaces.com/Art+Nouveau+in+Advertising

PIEZA PUBLICITARIA: Cartel "Le Chat Noir", por Théophile-Alexandre Steinlen

EJEMPLO DE PIEZA PUBLICITARIA: CARTEL "LE CHAT NOIR"

FICHA TÉCNICA

• Pieza: Cartel publicitario para el cabaret Le Chat Noir de París
• Nombre: Prochainement, Tournée du Chat Noir de Rodolphe Salis (Pronto, el Tour del Gato Negro de Rodolphe Salis)
• Autor: Théophile-Alexandre Steinlen
• Fecha de creación: 1896, Paris
• Materiales/técnica de fabricación: Litografía a color
• Función: Cartel para promocionar la gira de Le Chat Noir, regentado por su propietario Rodolphe Salis

  

FUNCIÓN/CONTEXTO DE CREACIÓN

De origen suizo, Steinlen se trasladó a Mulhouse (Francia) para trabajar como diseñador. Su talento hizo que el pintor François-Louis David Bocion le animara a mudarse al barrio parisino de Montmartre. Una vez allí, su amigo Adolphe Willette le introdujo en el mundo artístico de Le Chat Noir, para quienes acabó realizando esta pieza publicitaria.

CONTEXTUALIZACIÓN DENTRO DEL ART NOUVEAU

Le Chat Noir, diseñado para la gira del Cabaret de Rodolphe Salis, es una pieza gráfica que denota varias dosis de influencia modernista. En especial, destaca el diseño de las formas, la propia imagen y la tipografía que, en conjunto, nos trasladan a las obras más características del siglo XIX.

El círculo rojo que se encuentra justo debajo de la cabeza del gato, bien nos podría recordar a los famosos mosaicos presentes en las obras de Mucha. Además, como en otras muchas piezas de la época, la figura destaca notablemente sobre el fondo, pues el gato se erige como el elemento principal y como el peso visual más fuerte. No obstante, cabe destacar que en Le Chat Noir no se distinguen ese volumen de detalles y de ornamentación, pues en este caso se trata de una gráfica con unas formas más sencillas. La tipografía adquiere una doble función: estética e informativa, combinando las formas y los colores.