PIEZA PUBLICITARIA: cartel "Love to shop here, love to save here"

EJEMPLO DE PIEZA PUBLICITARIA: PUBLIX

Cartel “Love to shop here Love to save here” Publix (2011) CMYK todo color


                                      

FICHA TÉCNICA

• Pieza: Publix 
• Nombre: “Love to shop here Love to save here)” 
• Fecha de creación: año 2011 
• Materiales/técnica de fabricación: cuatricomía todo color 

FUNCIÓN/CONTEXTO DE CREACIÓN 

Esta pieza de publix, fue confeccionada con motivo de la campaña publicitaria para el año 2012; en el que está previsto que la marca se expanda. Este diseño, que se muestra en cuatro variantes de color y fondo, se adaptará además a banner, fondos de pantalla y otros elementos dentro del propio establecimiento. 

CONTEXTUALIZACIÓN DENTRO DEL ART NOUVEAU 

Estás piezas constan de dos partes: fondo y texto. El fondo está ilustrado por uno una temática florar ornamental. Podemos observar la conjunción de dos de los elementos más clásicos del Art Nouveau. La naturaleza como fuente de inspiración y la presencia de motivos florales por un lado, y por otro el uso de las figuras ornamentales, las líneas curvas y terminaciones de látigo. En lo que respectar al texto, se aleja un poco más de lo que sería la corriente la letra no es modernista y no parece hecha a mano a la vez que predominan más sus rectas que sus curvas sin embargo encontramos en ella adornos florares que si es una característica de tipografías modernistas así como su gran tamaño ideal para carteles.

PIEZA PUBLICITARIA: cartel "Salon des Cent", por Toulouse Lautrec

EJEMPLO DE PIEZA PUBLICITARIA: CARTEL SALON DES CENT 

Cartel “Salon des cent (La passagère du 54)” (1896) Litografía a cinco colores 20,32 x 27,94

FICHA TÉCNICA 

• Pieza: Cartel Salon des cent 
• Nombre: “Salon des cent (La passagère du 54)” 
• Autor: Henri Toulouse Lautrec 
• Fecha de creación: año 1896 
• Materiales/técnica de fabricación: litografía a color tamaño (20,32 x 27,94) 
• Función: Cartel publicitario para la exposición internacional en el Salon des Cent. 

FUNCIÓN/CONTEXTO DE CREACIÓN 

Es una pieza publicitaria creada para el Salon des Cent con motivo, en este caso, de una exposición internacional de piezas publicitarias en el gran citado salón. Está pieza se distribuyó en diversas revistas de la época. Otros autores modernistas que tuvieron la oportunidad de publicitar otras exposiciones en este salón fueron: Mucha o Samuel Grasset. 

(En anteriores entradas se puede apreciar la realizada por Samuel grasset, esto nos permite hacer una comparativa y apreciar las grandes diferencias entre dos artistas de un mismo movimiento). 

CONTEXTUALIZACIÓN DENTRO DEL ART NOUVEAU 

Henri Toulouse Lautrec fue un pintor y cartelista francés que destacó en su época por la representación de la vida nocturna parisina de finales del S.XIX, en concreto por sus carteles sobre el famoso cabaret francés Moulin Rouge. Esta pieza publicitaria data también de finales del XIX dónde el movimiento ya estaba asentado y el autor ya era reconocido como uno de los personajes clave del mismo. 

REFLEXIÓN SOBRE LA PIEZA 

La pieza si bien tiene un aire más sencillo que otras obras del movimiento, es un fiel reflejo de las características del Art Nouveau. En primer lugar la presentación de la figura femenina, una vez más como personaje único y central. En segundo lugar la inspiración en la naturaleza, en este caso observamos el mas. En tercer lugar el tipo del trazo, lánguido con mucha curva, no a la línea recta como forma de rebelión a los estilos anteriores. Este último punto es aplicable a la tipografía, muy curva, típico de la tipografías modernistas y que parece escrita a mano, otra de las grandes características.

Minibios autores Art Nouveau

En esta entrada presentamos una pequeño aporte biográfico o datos de interés de otros autores representativos del Art Nouveau. 

Hector Guimard (1867 – 1942)

Nacido en Lyon, Francia, es considerado por muchos el representante francés del Art Nouveau. Estudió arquitectura y al igual que Gaudí son las teoría de Eugène Emmanues Viollet las que hacen que sienten sus bases en los principios estructurales del modernismo.

OBRA

Hotel Nozal

Guimard es famoso principalmente por la construcción de El Castel Béranger, que es la construcción que le lanza a la fama. Guimard es también un precursor de la estandardización industrial, en la medida en que desea difundir el nuevo arte a gran escala. Sobre este plan conoce un verdadero éxito con sus famosas entradas del Metro parisiense. Otras obras de interés son:

• La casa Coillot
• El Castel Henriette
• Hotel Guimard
• Sala de concierto Humbert de Romans
• Hotel Nozal

Théophile-Alexandre Steinlen (1859 – 1923)

Le Chat Noir

Nacido en Suiza, fue un pintor y litógrafo modernista, conocido especialmente por su trabajo en la revista de cine Chat Noir. Trabajó también otras revistas como: Le Rire, Les Humouristes o Gil Blas. Su litografía de Du Chat Noir es a día de hoy un símbolo tanto a nivel del movimiento, como del cine. Otras obras destacables de Steinlen son:

• Motocycles Comiot (1887)
• Oiselle de nuit (portada de la revista Gil Blas)
• Au moulin de la galetto (portada revista Le Rire)

Henri Toulousse-Lautrec (1864 – 1901)

Pintor y cartelista francés, destacó a finales del siglo XIX por sus litografías y pinturas representando la vida nocturna en París. Una de sus piezas más conocidas es un cartel publicitario sobre el famoso cabaret Moulin Rouge. Otras obras de interés son: 

• Baile en el Moulin rouge (óleo 1890) 
• Ambassadeurs: Aristide Bruant (litografía 1892) 
• En el Moulin de la Galette (óleo sobre tela, 1889) 
• Divan japonis (litografía 1893)

Eugène Grasset (1845 – 1917) 

Artista Suizo, se desarrolló desde pequeño en un entorno muy creativo, era diseñador y escultor, en 1861 fue a Zurich a estudiar arquitectura. Al igual que muchos artistas de la época Grassete se mudó a Francia y estuvo diseñando mobiliario, tapicerías, joyas, etc. A finales del siglo XIX, Grasset fue contratado para dar clase en varias escuelas de artes gráficas en París.

OBRA

Entre otras se pueden distinguir las siguientes obras clave:

• Lámpara Louis Comfort Tiffany 
• Las 12 jóvenes de Grasset 
• L’Ermitage 
• Joan d’arc

Victor Horta (1861 – 1947) 

Nació en Bélgica y es considerado el pionero de la arquitectura modernista. Estudió bellas artes, se especializó en dibujo arquitectónico, tras finalizar sus estudios se mudó a París. En 1892 construyó en Bruselas la Casa Tassel construcción que le ha conseguido fama a nivel mundial hasta nuestros días. En ella prescinde del pasillo y de las habitaciones en fila creando espacios fluidos y dando un nuevo tratamiento al uso del hierro y del cristal, creando formas vegetales tanto en elementos arquitectónicos, como en el mobiliario.

OBRA

Casa Tassal

Aquí las obras más características de Victor Horta:

• Casa Tassal
• Casa Solvay 
• Casa del pueblo

Tipografía Kolo, por Paul Shaw

EJEMPLO DE TIPOGRAFÍA: KOLO

FICHA TÉCNICA

• Tipografía: Kolo
• Autor: Paul Shaw
• Fecha de creación: año 1996
• Función: Tipografía de uso ornamental, reminiscente del Art Nouveau.
• Técnica: Múltiples tipos de impresión, uso digital.

FUNCIÓN/CONTEXTO DE CREACIÓN

Si cuando hablábamos de la Arnold Böcklin era necesario hacer retrospectiva, aún lo es más necesario con el tipo Kolo. El tipo Kolo, que proviene del apodo de Koloman Moser, uno de los referentes del movimiento La Sezession, que se produjo en Viena a finales del S.XX, fue creado en 1996 por Paul Shaw, y es un homenaje a esta época del Art Nouveau. Se puede identificar con el movimiento Art Nouveau debido a sus características formales, basadas en sus formas redondeadas y de carácter manual, aunque más avanzadas que las primeras letras aparecidas en el movimiento Art Nouveau, como la Arnold, ya que tien formas mucho más geométricas, olvidándose de los contrapesos de la naturaleza, que recargaban las composiciones. Existen tres variantes de ancho, y algunos tipos poseen modificaciones, como las letras “B”, “S” o “Q”. Es ideal para el uso de reminiscencia del período secesionista.

CONTEXTUALIZACIÓN DENTRO DEL ART NOUVEAU

Tal como se ha comentado, se inspira en el movimiento de La Sezession, que se creó en el año 1897 por Gustav Klimt o Koloman Moser, entre otros, en Viena. Este movimiento evolucionaría hasta formar en 1903 el Wiener Werkstäte (El Taller Vienés) cogiendo ideas del Arts & Crafts y del Art Noveau. Es por esta razón que se puede identificar este tipo dentro del movimiento Art Nouveau.

EJEMPLOS APLICACIÓN TIPOGRÁFICA

Aquí se puede ver un ejemplo de uso de la fuente Kolo, inspirado en el Día Mundial de la Tierra de 2009.

FUENTES

•          http://es.letrag.com/tipografia.php?id=97
•          http://www.identifont.com/
•         http://www.paulshawletterdesign.com/2011/04/kolo-regular-with- alternates/
•          http://www.franklyrichmond.com/freetime.asp?area=Koloman
•          http://www.ascenderfonts.com/info/april2009-newsletter2.aspx

PIEZA PUBLICITARIA: Portada de la revista 40º74º Magazine

PORTADA PARA LA REVISTA 40º74º MAGAZINE

FICHA TÉCNICA

• Pieza: Portada de revista
• Nombre: 40º74º
• Fecha de creación: 2009
• Materiales/técnica de fabricación: Papel estucado/cuatricomía
• Función: Proteger, anunciar y promocionar

FUNCIÓN/CONTEXTO DE CREACIÓN 

Esta pieza se creó con el fin de proporcionar una portada para la revista 40º74º en su número de febrero de 2009, caracterizado por sus contenidos de carácter “lujoso”. 

CONTEXTUALIZACIÓN DENTRO DEL ART NOUVEAU 

Si bien algunos rasgos de la figura como el rostro y el pecho no parecen asemejarse a las figuras modelo del Art Nouveau debido a su contemporaneidad, es cierto que el resto de los elementos mantienen una estrecha relación, sobre todo el diseño del fondo y del cabello. 

El fondo se encuentra divido en dos diferenciadas áreas visuales, las flores y el mosaico. Las flores vuelven a trasladarnos a las obras modernistas, puesto que tal y como se ha comentado en entradas anteriores, los motivos naturales estaban muy solicitados. Respecto al mosaico, éste se asemeja a muchos de los diseños que hicieron autores como Alfons Mucha en sus piezas. 

De igual forma que en ejemplos comentados, la ornamentación y los detalles de la portada, así como esos trazo curvilíneos son otros de los factores que nos permiten detectar esa influencia modernista.